Artista plástica valoriza reflete cultura indígena em suas obras
Apesar de ter nascido no sul do país, quando criança ela conviveu com o universo da cultura nativa roraimense e aos 18 anos foi morar na Austrália, onde iniciou seus estudos em artes plásticas. Na oportunidade conheceu a arte primitiva e iconográfica dos aborígenes, o resultado desta mescla de culturas e técnicas artísticas é a produção de uma série de telas pintadas em acrílico mostrando o cotidiano dos povos da Amazônia que têm sido expostas no Brasil e no exterior.
Ela é a artista plástica e pesquisadora Ana Medina, 33, que se diz apaixonada pelas culturas nativas do mundo. É formada em Artes Plásticas pela Technical and Further Education (TAFE), de Sydnei, na Australia. Tambem cursou oficinas de desenho, fotografia e escultura na Universidad de San Jose, na Costa Rica. Atualmente mora em Brasília, onde estuda Design de Moda. No ano passado, a artista fez uma exposição em Boa Vista sob o título: “...Pra sempre Amazônia...” as telas também foram expostas no Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília, e contou com a presença do líder indígena Davi Kopenawa
Medina afirma que “A celebração da vida na Floresta manifestada através da arte e da cultura indígena brasileira e mundial me fascina. A beleza do artesanato indígena e da linguagem iconográfica. Assim como as crenças e mistérios da sabedoria milenar dos povos da floresta, ajudam na preservação da conexão entre o homem, a natureza e o espírito”
Ela observa ainda que “Sou fascinada por artesanato indígena e desde o início da minha pesquisa de criação venho coletando artesanato indígena de Roraima, e através dele é possível observar algumas nuances da arte indígena como iconografia, cores, texturas e simbologia. A partir daí começa o processo de estudo das minhas criações. Também tive a honra de conhecer algumas comunidades indígenas e seus representantes e sempre que posso compro o artesanato diretamente com a comunidade, o que torna a peça ainda mais especial”.
Sobre a valorização da cultura indígena a partir dos aspectos artísticos ela afirma que “A Arte indígena é muito rica em conhecimento ancestral, que deve ser respeitado e preservado para que as futuras gerações possam manter viva sua cultura. Todo esse universo tem sido fonte inesgotável de inspiração e tento fazer da arte um veículo pelo qual as diversas culturas indígenas possam ser conhecidas e apreciadas. Os povos da floresta precisam de reconhecimento e respeito e de parceiros não-índios que os ajudem a preservar sua cultura”.
Em relação ao seu processo de criação, a artista diz que “texturas, matéria-prima, cores, formas do artesanato junto a símbolos ancestrais da Iconografia encontrada nos artefatos indígenas, são indispensáveis em meu processo de criação que muitas vezes não passa de uma releitura da arte já existente, nada mais é do que a pura realidade indígena. A interação com a floresta, o xamanismo, tudo isso influencia minha criação, tentando captar e transcrever um pouco da magia da cultura indígena através das artes plásticas.
Ela é a artista plástica e pesquisadora Ana Medina, 33, que se diz apaixonada pelas culturas nativas do mundo. É formada em Artes Plásticas pela Technical and Further Education (TAFE), de Sydnei, na Australia. Tambem cursou oficinas de desenho, fotografia e escultura na Universidad de San Jose, na Costa Rica. Atualmente mora em Brasília, onde estuda Design de Moda. No ano passado, a artista fez uma exposição em Boa Vista sob o título: “...Pra sempre Amazônia...” as telas também foram expostas no Memorial dos Povos Indígenas, em Brasília, e contou com a presença do líder indígena Davi Kopenawa
Medina afirma que “A celebração da vida na Floresta manifestada através da arte e da cultura indígena brasileira e mundial me fascina. A beleza do artesanato indígena e da linguagem iconográfica. Assim como as crenças e mistérios da sabedoria milenar dos povos da floresta, ajudam na preservação da conexão entre o homem, a natureza e o espírito”
Ela observa ainda que “Sou fascinada por artesanato indígena e desde o início da minha pesquisa de criação venho coletando artesanato indígena de Roraima, e através dele é possível observar algumas nuances da arte indígena como iconografia, cores, texturas e simbologia. A partir daí começa o processo de estudo das minhas criações. Também tive a honra de conhecer algumas comunidades indígenas e seus representantes e sempre que posso compro o artesanato diretamente com a comunidade, o que torna a peça ainda mais especial”.
Sobre a valorização da cultura indígena a partir dos aspectos artísticos ela afirma que “A Arte indígena é muito rica em conhecimento ancestral, que deve ser respeitado e preservado para que as futuras gerações possam manter viva sua cultura. Todo esse universo tem sido fonte inesgotável de inspiração e tento fazer da arte um veículo pelo qual as diversas culturas indígenas possam ser conhecidas e apreciadas. Os povos da floresta precisam de reconhecimento e respeito e de parceiros não-índios que os ajudem a preservar sua cultura”.
Em relação ao seu processo de criação, a artista diz que “texturas, matéria-prima, cores, formas do artesanato junto a símbolos ancestrais da Iconografia encontrada nos artefatos indígenas, são indispensáveis em meu processo de criação que muitas vezes não passa de uma releitura da arte já existente, nada mais é do que a pura realidade indígena. A interação com a floresta, o xamanismo, tudo isso influencia minha criação, tentando captar e transcrever um pouco da magia da cultura indígena através das artes plásticas.
Um comentário:
Lindos trabalhos, parabens!!Gostaria de conhece-los ao vivo e a cores!!!
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